5 parimat psühhedeelset meistriteost

Alates sulgemise algusest olete võib-olla investeerinud oma päevad loomingulistesse projektidesse. Leidsin mõned tolmused vanad värvid ja kuivanud pliiatsid ning meisterdasin midagi ilusat, et tunde sees olla. Sellel enneolematul hetkel veedame rohkem aega kui kunagi varem, vähem tähelepanu kõrvale juhtides. Oma loomingulise külje avastamine või selle tugevdamine, kui te juba sellega harjunud olete, on üks väheseid heledaid külgi, mida lukustumine pakub.

Psühhedeeliate võtmine võib olla kunstnikele väga kasulik ja loominguline. Paljud kunstnikud nimetavad psühhedeelikaid oma ideede inspireerimiseks või nende tegemise voos eksimise abistamiseks. Nagu meie artiklis soovitasime "Kuidas üksi reisida", millel on tööriistad komistamise ajal kunsti tegemiseks, kui olete reisil, saate oma teekonnale lisada täiendava lõbu ja loovuse.

Kui olete lasknud oma loomingulistel mahladel voolata pärast sulgemist, komistamist või muul viisil, oleme koostanud nimekirja klassikalistest kunstiteostest, millel on psühhedeelne mõjutada. Võib-olla olete neid reaalses elus galeriis näinud, väljatrükke teinud või nende jaoks täiesti uus olnud. Loodetavasti inspireerivad nad teid mõnes tulevikus loovuses või vähemalt sügavasse google ussiauku, mis uhkeldab kuulsusrikastel piltidel. Siin on meie 5 parimat psühhedeelsete meistriteost! 

Salvador Dali- Mälu püsivus (1931)

See Dali 1931. aasta maal on ikooniline näide sellest Sürrealist kunstiliikumine. Sürrealistide eesmärk oli uurida kujutlusvõimet, vabastades alateadvuse. Kasutades kummalisi ja unenäolisi pilte, muutsid nad kunstiajaloo nägu. Sisse 'Mälu püsivus' näeme taskukellasid, mis sulavad õrnalt kõrbemaastikul. Paljud on seda teost tõlgendanud kui aja ja ruumi uurimist

„Meie fikseeritud kosmilise korra mõistete kokkuvarisemine”- (Dawn Ades)

- mitte nii kaugel, mida mõned psühhonaudid mõtisklevad komistamise ajal! Dali ise, kes oli ekstsentrik kuni lõpuni, nimetas tähistatud maali inspiratsiooniks aga päikese käes sulavat camembert-juustu. 

Yayoi Kusama- Kogu igavene armastus, mis mul kõrvitsate vastu on (2016)

Kusama lõpmatusepeegli installatsioonid on uskumatult trikkivad ja ümbritsevad. Mitte midagi muud kui see 2016. aasta teos, mille külastajaid neelab lõpmatu hulk helendavaid, täpiliste kõrvitsatega. Kunstiteose osaliseks saades saab vaataja täieliku annuse kõike ja mitte midagi korraga, pigem nagu kõrvitsapõhine ego surm

Hieronüümne Bosch- Maiste rõõmude aed (vahemikus 1490-1510)

Maiste rõõmude aed on triptühhiline (3 paneeliga) õlimaal, millel on mõned tõsised whackadoo pildid. Esimesel vasakul oleval paneelil on kujutatud meest ja naist, arvatavasti Aadamat ja Evat ühendamas jumala / Kristuse moodi kuju. See pole klassikalise kunsti puhul tähelepanuväärne. Kuid nende ümbrus on märgatavalt veider. Maa august roomavad kummalised olendid, basseinist joob ükssarvik. Teine, keskpaneel, on fantastiline alasti inimeste orgia, kes hiilgab hiiglaslike puuviljade, lindude ja kaladega. Võiksite seda tundide kaupa vaadata ja leida loomade, köögiviljade ja mineraalide loomas massist siiski midagi uut. Sama kehtib paremal asuva kolmanda paneeli kohta. Kuid see on kindlasti a halb reis. Varemetes asuv linn, inimsööv lind, väändunud olendid, tohutud noavahiga kõrvad ja kahvatu hiiglane, kelle keha nagu purustatud muna. Boschist endast on vähe teada, nii et tema kavatsused jäävad salapäraseks. Ajaloolased on lahkarvatud, kas see maal pidi olema kiusatuse ohtude hoiatus või paradiisi pidu. Mõlemal juhul on vähe teoseid, mis suudavad sellest psühhedeeliaks saada, isegi üle 500 aasta hiljem. 

Sylvie Fleury Seened (2008)

Fleury on Šveitsi kunstnik, kes on tuntud segamise poolest Pop Art ja Minimalistlik mõjutab. Kuid see on muidugi tema töö Seened mis haarab meie tähelepanu! Need ülemõõdulised metallist seened näevad välja nii, nagu nad oleks värvitud küünte lakiga, kuid tegelikult on need kaetud läikiva autovärviga. Kommentaar tarbijakultuuri, aga ka traditsiooniliste soorollide kohta ja muidugi viide psühhedeelikumidele. Seisa nende kõrval ja tunned end pisut nagu Imedemaal ...

Frida Kahlo- Mida vesi mulle andis (1938)

Kahlo muidugi ei vaja tutvustamist. Tema raskete kulmudega nägu ja Mehhiko traditsiooniline rõivastus on nüüd veelgi kuulsam kui tema tohutu maalikataloog. Popkultuuri ikooni taga oli aga põnev ja traagiline kunstnik. See töö, 'Mida vesi mulle andis väidetavalt on see omamoodi autobiograafia. Kõik, mida Kahlo võib näha, on tema jalad ja uputatud jalad. Sündmused tema elust, nii tõeline kui ka metafooriline näidend varvastest. Ehkki sellel maalil on valdavalt õnnetud kujutised, näitab see mõtisklemise ja eneseleidmise hetke. Kahlo elu mängib enne teda ja meie silmi. Me kõik oleme kogenud neid meditatiivseid hetki vannis, kus käsitleme oma passe, kingitusi ja tulevikku. Sarnaselt psühhedeelikumidega võib see aidata meil seista endast väljas ja näha selgemalt. Võib-olla olete veetnud mõtisklemise ajal mõnda aega ... miks mitte maalida seda, mida nägite?

Loodame, et leidsite selle loendi inspireerivaks. Muidugi on veel ziljoneid psühhedeelseid meistriteoseid, mida me oleksime võinud mainida, ja varsti võite ka selle luua!

Jaga veebisaidil Facebook
Jaga veebisaidil Twitter