Top 10 albumit Trippy Album

Albumi kaanekujundus. See köidab teie pilku, paneb teid kaks korda vaatama - (kolm korda, kui see on tõesti hea!) Hea kaanekujundus viitab sellele, et muusika sees võiks olla Ka ole sinu tass teed. Muidugi on muusikast ja selle ostmisest saanud peamiselt immateriaalne protsess. Allalaadimised moodustavad suurema osa müügist ja viisid salvestatakse nähtamatult telefonidesse või pilvedesse. Õnneks ei näita vinüülide taastekkimine aga mingeid märke raugemisest - õhutades taas huvi füüsilise objekti kujunduse vastu. Lisaks võib isegi väike ruut teie Spotify nurgas olla sõiduk mõnede vinge kujunduse jaoks. 

Psühhedeelne mõju

1950ndatel seal oli mõned kooky kaanepildid ümber. Kuid enamikus plaadihülssides olid just fotod pärandatutest või kimpudega lauljatest, kes naeratasid rahulikult. Kuid 60ndate küpsedes muutusid albumite kujundused otsustavalt veidram. Ja me ei ütle, et psühhedeelikumide uuel populaarsusel oleks sellega pistmist, aga… oh ei oota, jah, me oleme. 

Stiil vastab ainele

Kui ansamblid hakkasid omaks võtma kõiki psühhedeelia aspekte, alates sürrealistlikest laulusõnadest kuni eksperimentaalsete helideni, sai kaanekunst oluliseks viisiks oma identiteedi edastamiseks. Paljud albumid ja singlid osteti lihtsalt esiküljel oleva pildi tugevuse põhjal. Need ostud riskisid pettumusega, kui sisu ei vasta stiilile. Kuid paljud tegid seda ja sellest perioodist on veel terve hulk ikoonilisi albumikaante. Aastate jooksul esteetilised suundumused muutusid, kuid eksperimentaalsus püsis. Ja nüüd toimub psühhedeelne taaselustamine mitte ainult teaduslikult, vaid ka muusikaliselt. See tähendab, et kogu uue põlvkonna muusikud valdavad päris kentsakat kunstiteost. 

Avastage oma uus lemmikbänd!

Seetõttu otsustasime kokku panna nimekirja top 10 trippy albumite kaanest, mis ulatub 60ndatest kuni praeguseni. Muidugi võib neid vaadelda kui eraldiseisvaid kunstiteoseid, kuid kindlasti soovitame ka kaane taga olevat muusikat otsida. Võite avastada uue lemmikbändi!

13. korruse liftide psühhedeelsed helid, 1966, 13. korruse liftid

Üks esimesi gruppe, kes mündis fraasi "psühhedeelne rokk", oli selles Texase ansamblis isegi elektriline kannumängija. Vaatamata sellele, et need eksisteerisid ainult aastatel 1965–1969, on nad endiselt kõigi aegade mõjukamad psühhedeelilised rühmad, inspireerides hilisemaid bände nagu REM ja Primal Scream. Nende tekstidest on selgelt kuulda hallutsinogeenide mõju;

"Pärast reisi avanemist / hakkate tegema seda, mida tahate teha / Ja saate teada, et maailm, mida te kunagi kartsite, saab teilt selle, mis tal on"

Selle albumi kunstiteos sisaldab ikonograafiat, mis on nüüd psühhedeelia sünonüüm. Kõikenägev silm kõikenägevas silmas, keerlev tekst ja seda raamivad erksavärvilised plekid. 

Sgt. Pepperi klubi Lonely Hearts ansambel, 1967, The Beatles

Üks ikoonilisemaid albumite kaante vahel kunagi, kui te seda ei tea, olete elanud kivi all! Fluorestseeruvas sõjaväerüüs riietatud bänd on ajaloo kuulsamate nägude sürrealistliku nimekirja hulgas. Kaane kujundasid popkunstnikud Sir Peter Blake ja Jann Hansworth ning selle eesmärk oli ühendada mineviku avangard uus ajaga, vähendades kõrge ja madala kultuuri segregatsiooni. Kartongist väljalõigatud kujul on kuulsuste hulka kuuluvad Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel ja Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx ja Albert Einstein. Lennoni taotlus näidata Adolf Hitlerit ja Jeesust Kristust lükati tagasi.   

Velveti metroo ja Nico, 1967, The Velvet Underground

Veel üks ikoon, olete seda superstaari banaani ilmselt näinud lugematul hulgal t-särkidel ja mälestusesemetel. Ehkki algupärased koopiad on pealtnäha minimaalsed, peitsid nad üllatava üllatuse. Warholi banaan oli tegelikult kleebis. Väike tekst varre lähedal julgustas teid 'KOORIGA AJAKS JA VAATAMA'. Altpoolt ilmus uskumatult falliline roosa banaan. Tegelikult lubas see plaadifirmade eksemplaridest läbi aegade ainult ühe kuulsama kunstniku Warholi heakskiidu.  

Emased pruulima, 1970, Miles Davis

See 1970. aasta album tähistas Davise sulandumist traditsioonilises džässis ja psühhedeelilises rokis. See visionäärne käik vajas visionäärset albumikaant. Varrukal oli saksa kunstniku Mati Klarweini maal, kelle sürrealistlik töö viis Timothy Leary nõudma "Matil polnud psühhedeelikat vaja!". Kaane arvatakse laialdaselt olevat kommentaar rassisuhete kohta Ameerikas, kus must ja valge naine on keerdunud selgroole. 

Kuu varjukülg, 1973, Pink Floyd

Ma mõtlen ... see kivimehe / psühhonautide lemmik tuli lisada. Mõlemaks üheks parimaks albumiks ja kõigi aegade albumite kaaned, suur osa selle väest peitub saladuses. Esikaanel, mis ei kanna bändi nime, vikerkaare tekitamatut prismat. Seal on palju Vandenõuteooriad ja legendid albumi kohta, kuid üks on kindel, Kuu varjukülg jääb disainiklassikaks.

Kosmos on koht, 1973, Sun Ra

Kultuse lemmik Sun Ra sündis Alabamas Herman Blountis. Selleks ajaks, kui ta oma lavanime all esines, tuvastas ta end Saturni päritolust. Arvatakse, et albumi nimilugu, mis jõuab kosmoseajastu vaba džässi 21 minutiga, on üks Sun Ra kõige kättesaadavamaid teoseid - mis annab teile aimu tema üldisest meeleolust. Kaanel esitleb Sun Ra end omamoodi vaarao-cum-psühhedeelse preestrina. Usaldage meid, kosmos tõesti on koht. 

Rütmi ori, 1985, Grace Jones

Grace Jones pole albumite kaante osas lohakas. See, mis on loodud mitme Jonesi kujutise kogumise abil, meenutab reisi purustatud visuaalseid efekte, ehkki väga nurgelise 80ndate viisil. 

Keiser Tomat Ketšup, 1996, Stereolab

Sellel ikoonilisel 90ndate albumil oli kaan, mis oli otseselt inspireeritud 60ndate psühholoogiast. Plaadil esines inglise-prantsuse bändil loopitud helisid, millele viidati võib-olla kaane spiraalil. Kirjeldatud kui "Täiesti futuristlik ja võõras" kui see ilmus, näib, et selle kunstiteos järgib aastakümnete varasemat 13. korruse liftide albumi kaane liini.

Yoshimi võitleb roosade robotitega, 2002, The Flaming Huuled

The Flaming Lipsi enda maalitud esimees Wayne Coyne on selle kaane illustreerinud nimilugu pehmete pintslitõmmetega. Väike linnuvarjuga tüdruk ruudutab kolossaalse roosa roboti, jalgadest tärkavad lisajalad. Me ei tea, mis nende tüli on, kuid seinal olevad roosad laigud panevad meid uskuma, et õnnetud robotid on selle allee otsas varemgi oma eesmärgi saavutanud. Seinal on ka number 25. Bändi ekstsentrilise maine tõttu pole ettepanekuid, et see võiks tähendada LSD-25, täiesti ebareaalne.

Lillepoiss, 2017, Tyler, Looja

Kunstnik Eric White maalis Tyleri, The Creators 2017 albumi kaane. Sellel on Tyler seismas üleküllastunud maastiku keskel, tema jalamil on päevalillevili, tema nägu varjavad tema kõrval hõljuvad ülisuured mesilased. Tundub, et ta vaatab kaugel eemal olevat autot. Võib-olla on ta mootori maha ühendanud, et loodusega uuesti ühendust saada, lillede ja putukate seas - tõeline psühhonautide käik. Ükskõik, mis tähendust see seletamatu kate taga on, saab kujundlikkust ja stiili otsida nii sürrealismist kui ka mineviku psühhedeelsetest kaantest.

Vaadake meie psühhedeelsete hõrgutiste silmist veel meie 10 parimat muusikavideot 1, 2 ja 3!

Jaga veebisaidil Facebook
Jaga veebisaidil Twitter